正片
作为男主角兼编剧之一,Om Bendkhale的表演自然且富有感染力。他成功塑造了一个既有点笨拙又真诚热情的青年形象,与Pranjali Shrikant饰演的女主角之间有着极强的化学反应。两人从青涩少年到成年后的重逢,情感层次处理得非常细腻,没有过度煽情,而是通过日常互动和眼神交流传递出那种“遗憾中带着释然”的复杂情绪,备受影评人好评。
她饰演女主角,即男主角童年及青年时期的恋人。Pranjali Shrikant以灵动自然的演技著称,她在片中展现了角色从天真烂漫的少女到独立清醒的成年女性的转变过程。她与Om Bendkhale的对手戏松弛而真实,没有刻意的苦情戏码,而是通过细微的表情变化和对话节奏,精准传达了那份跨越时间的羁绊与疏离,是整部电影情感重心的重要支撑者。
对三哥国内宗教,种族,男女,教育等等都进行了探讨,但什么都浅尝辄止,我最喜欢里面的道具
居然是一个韦斯·安德森式的小清新片子,镜头语言也极力模仿,过于卖萌有点难绷,形式在印度片里应该算比较少见,想在贫民窟拍出清新感这是极限了。
好可爱一电影。虽然现实生活中的人类不配拥有这么可爱的结局,但是不妨碍有人要会做梦。 有点虎头蛇尾,不过无伤大雅。
没有种姓和阶级的社会万岁
印度不是只会拍金刚怒目、苦大仇深的片子,会用多种方式切入重要议题,他们明白最重要的是什么,他们社会的主要矛盾是什么,所以并不会回避刺痛人心的种姓制度、女性权利以及教派冲突,同样也明白国际社会对宝莱坞的揶揄,便尽量减少歌舞的比重以及过于陈旧的“突破阶级隔阂的爱情故事”那一类叙事框架,他们始终在努力消除历史遗留的刻板印象,所以才会有走向外部世界的《印式英语》,或是叙事诗一样的《牧羊女与七首歌》,或是将悬疑做到极致的《较量》系列,而厚重的《炙热》《白虎》《杰伊比姆》和《孟买酒店》又从来不乏对历史和社会系统的审视。显然,本片有一种拥抱欧洲电影节的野心,比如韦斯安德森式的冷幽默、夸饰和大量异质文本的交互,打破了某种成见。这些“不像是印度人会说出来的话”放在经典的印式爱情中,又开出了不一样的花。